RSS  

نقاشی های ژیلا تقی زاده ، به منزله فرافکنی نا هشیار ذهنی بزرگسال با نگرش و تصوراتی کودکانه است . او رویاها ، آرزوها ، هراس ها ، عشق ها و تصورات بی دریغ و سوال گونه اش را تنها ، برای تفسیر انگیزش های محیطی ، در کوله باری از همیشه های نه چندان دور به دوش می کشد و به تصویر تبدیل می کند .

نقاشی های تقی زاده ، از وجوه متناقضی بر خوردار است ، زیرا احساسات دوسو گرایا نه ای را دراشکال ایماژ گونه و تجسمات رمزی به نمایش می گذارد . بنابراین تعادل در محتوا یا ساختار روایی آثارش ، معنایی دور و بیگانه دارد .

نشاط رنگ پردازی ها و خام دستی کودکانه و انبوه تصورات متناقض و نامفهوم ، آن چیزی است که چون سرگیجه و تعلیقی خوشایند ، اهمیت به واقعیت را کم رنگ می کند . پس حقیقتی مطرح می شود که آن را نمی شناسیم .چنین است که تنها و تنها ، تفسیر می کنیم و فکر می کنیم که شاید چیزی و جود دارد . اگر چه باید چیزی و جود داشته باشد تا حقیقتی پدید آید ! ...

در موزه هنري يا "كونست هاله" شهر بيلفلد آلمان نمايشگاه بزرگي برپا شده كه چشم انداز گسترده اي از برخورد نظام هاي خودكامه اروپا با هنر مدرن فراهم آورده است.

اروپاي قرن بيستم از اوايل دهه ۱۹۳۰ با چند نظام تام گرا (توتاليتر) روبرو شد: در شرق اتحاد شوروي استالين زده، و به موازات آن رايش سوم در آلمان، ديكتاتوري فاشيستي موسوليني در ايتاليا و حكومت فالانژيست هاي پيرو ژنرال فرانكو در اسپانيا. از ميان اين نظام ها، به ويژه حكومت نازي در آلمان براي هدايت زندگي هنري جامعه طرح و برنامه اي گسترده داشت.

حزب ناسيونال سوسياليسم (نازيسم) آلمان كه مدعي بود انساني نو را از تخمه نژاد برتر و در پرتو تمدني ريشه دار در "رايش سوم" به عرصه مي آورد، "پاكسازي زبان و فرهنگ ژرمن" را يكي از رسالت هاي اصلي خود مي دانست.

از زمان به قدرت رسيدن آدولف هيتلر در سال ۱۹۳۳ و به ويژه پس از توطئه كودتايي آتش‌سوزي رايشتاگ (پارلمان رايش سوم)، حكومت نازي با جديت فراوان به پيشبرد "رسالت" خود پرداخت: در مدتي كوتاه هزاران نويسنده و هنرمند تحت تعقيب قرار گرفتند، در شهرهاي گوناگون مراسم كتاب سوزان به راه افتاد و هزاران اثر هنري نابود يا توقيف شد...

 ابر حیوان - هانس لومار

            برای مطالعه بقیه مطالب و مشاهده آثار روی ادامه مطلب کلیک کنید .

 به یقین منشاء شکل گیری نقاشی قهوه خانه ای ، همان پرده های درویشی دوران صفویه است . که بر دیوار و سر در امامزاده ها و اماکن مذهبی شکل می بست . و بعدها کاربر دهای دیگری از جمله نصب بر دیوار قهوه خانه ها و نقالی داستان هایی از رشادت اولیاء دین ، شاهنامه و ... توسط نقالان یافت .

در تاویل نقاشی قهوه خانه ای به شکل امروز آن ، انگار زیبایی شناسی ، باوری است کاذب. چراکه تفکرات اومانیستی و شبه افلاطونی که در اعوان شکل گیری نقاشی صفویه ( نقاشی با اسلوب و ویژگی های اروپایی ) و سپس زند و قاجار ، حائز اهمیت

می شود ، به نا گاه در اواخر قاجاریه در صورت نقاشی قهوه خانه ای شکلی تحریف شده و گاه متظاهرانه پیدا می کند . از این رو فقط کیفیات تزیینی و کاربردی آن ، توهمی از توفیق میسر شدن جلوه های ناسوتی و مثالی را بر می تابد . واکنون اعتدالی تصنعی یافته است . ...

حسین اسمعیل زاده

چشم سر نقش این و آن بیند                             و آنچه سر است چشم جان بیند

نظر بدید حتما  

 برای مشاهده بقیه مطالب و آثار روی ادامه مطلب کلیک کنید .

خیره شدن بر تابلوهای بزرگ بابک اطمینانی ، حسی از شناور بودن و تعلیق در فضایی خلاء گونه در انسان ایجاد می کند . خلاءی که توام با شگفتی ، ترس و سپس امری ایماژگونه است .

جذبه آثار اطمینانی ، جنبه ای درونی و نا خود آگاهانه دارد و او تلاش در پروراندن و کمال آن می کند . در نتیجه ، عناصر را به گونه ای کنار هم قرار میدهد که دور از انتظار ، نا شناخته و دست نیافتنی می نماید و در عین بی نظمی ، از نظمی درونی و ذاتی پر از معنویت و غافلگیر کننده ، در اتصال با مبدا هستی ، تبعیت می کند . از این رو هدف او نه انتزاع ، بلکه نمایاندن و به هماهنگی در آوردن ساختار پر رمزو راز و والایی است که به قول امانوئل کانت : " در امر بی پایان و نا محدود " شکل می گیرد ." و علت این امر والا از نظر ادموند برک موارد مبهم است ...

برای دیدن بقیه آثار و مطالب روی ادامه مطلب کلیک کنید .

در حدود 6 ماه پیش مجسمه هایی در محلی که مشاهده می کنید نسب شد . و از قضا در مسیری قرار گرفت که تقریبا هر روز از آن می گذشتم . از همان لحظه نخست ، شواهد امر احساس مشمئز کننده ای در من به وجود آورد که شاید حس مشترکی بود بین من و آنهایی که کمی شمه هنری دارند . مجسمه هایی که در مکانی ناچسب و در شرایطی بسیار بد نسب شده بودند !

به هر حال ، امروز که از قضا در تقابل نفرت انگیز این آثار! قرار گرفتم  ، احساسی مثل عق زدن را تجربه کردم . و با خودم گفتم : امروز در قرن 21 ، در کجای این دنیا می توانیم مزخرفترین مجسمه ها را از لحاظ آناتومی و اجرا در مکانی بی ربط چون آدرسی که ملاحظه می کنید : ایران – تهران – ورودی خیابان قزوین به خیابان آیت الله سعیدی و استاد معین مشاهده کنیم ؟؟؟

جواب من چیزی نیست جز...

برای دیدن بقیه آثار روی ادامه مطلب کلیک کنید .

از نظر اکسپرسیونیست ها اگرچه زندگی زیباست ، اما می تواند منبع عظیمی از درد و رنج باشد . و این تضادی است که همیشه به عنوان مفهومی تثبیت شده در آثار اکسپرسیونیست ها نمایان است . اعتقاد به کاویدن درون انسان ها و اشیا ، البته به شیوه ای رنج آور و مالیخولیلیی از ارزش های زیبایی شناسانه ومفهومی آثار آنهاست . چراکه به مدد دفرماسیون و اگزجره هایی که به دور از اعتدال و همچنین در بی علاقگی به ایده آل در آوردن زیبایی در آثارشان منتج می شود ، نگرشی غیر معمول را عرضه می کنند . بنابراین آنکسی که با نگرش عمیق در چنین آثاری مفاهیم را غربال می کند ، به ژرفا و عظمت ، دنیای پنهان در پس هر گونه ظواهر بد ریخت یا متضاد دست می یابد .لذا نشان دادن دردناک ترین ، وحشیانه ترین و بد ریخت ترین تصاویر طبیعت پیرامون ، از خصوصیت مفهومی آن نکاسته بلکه به صورت عنصری انفعالی هر جنبنده ای را با دیدن آن تاثیر پذیر می کند ...

برای دیدن بقیه آثار روی ادامه مطلب کلیک کنید .

هنر صادقانه ، همیشه مورد توجه و تحسین است . صادقانه به این دلیل که : هیچ سایه ، هیچ رنگ ، هیچ خط ، هیچ بیان گریزنده اشیای قابل روئیت اطراف ، هیچ هیجانی که اشیا می توانند با روح هنر مند در ارتباط نهند ، در کتاب خاطرات او ( هنرمند ) فراموش یا بی رنگ نمی شوند ...

چندی پیش با شنیدن عنوان پر طمطراق " نمایشگاه آثار رامبراند و نقاشان عصر طلایی هلند " نا خود آگاه از جذبه چنین مجالی برای فیض بردن ، مانند خیلی از دوستان دیگر ، دچار تلاطم قلب و هیجان شدم . حس های رامبراند بازی ام گل کرد و زیر آفتاب تموز عصرگاه چند روز قبل سلانه سلانه وارد موسسه صبا شدم .

کامیابی ام دقایقی بیشتر نپایید ، چراکه با دیدن بنر های تبلیغاتی نا چسبی که در مقابلم خودنمایی می کرد ، این فکر به ذهنم خطور کرد که کاسه ای زیر نیم کاسه است . خوب ! با کمال تاسف و تاثر متوجه وجود پرینت هایی بی کیفیت از چند اثر نقاشی رامبراند و سه نقاش هم دوره اش ( ورمیه ، هالس و یان استین ) شدم . دلیل این تبلغات ابهام آمیز را هرگز نفهمیدم ، اما با خودم گفتم شکر !جای بسی امید واری است .

آثار مربوط به تعداد اندکی از چاپ های اچینگ رامبراند می شد که البته اگرچه جای بسی خوشنودی بود اما مواجه شدن با چنین آثاری در مقابل آثار ستایش بر انگیز نقاشی های رامبراند ، چون قطره ای از دریا بود ...

 برای مشاهده آثار به نمایش در آمده روی ادامه مطلب کلیک کنید .

اتصالی ملهم از هراس و معنویت

آثار نقاشی پویا آریان پور نئو اکسپرسیونیستی با حالات فرمال از نوع ایرانی است . و اگرچه مهلک نیست ، اما به سبک و مد آراستن ، اعتراضی را چون تمامییتی مستقل می نمایاند .بنابر این این نوع از روش بیان او را در زمره نقاشان شکل گرای مفهومی قرار می دهد .

نقاشی او توصیفی است ایماژگونه با نشانه های فرمال در فضایی جدی و گاه طعنه آمیز با ارجاعات تاریخی معاصر و حقیقتی است مبتنی بر تشخیص رو شنفکرانه و متقاعد کننده که در صورت برداشتی ایده آل از سوی مخاطب شکلی موجز می یابد ...

نمایشگاه جلوه های نگارگری در هنر معاصر ایران به همت موزه هنر های دینی امام ( ع ) و موسسه فرهنگی هنری ماه مهر از 17 خرداد افتتاح و تا 31 خرداد1386  ادامه خواهد داشت . این نمایشگاه به طور مشترک و همزما ن در 2 نگارخانه ماه مهر و الهه بر قرار است .

آثار ارائه شده در این نمایشگاه ، عمدتا صورتی است التقاطی از نگارگری و نقاشی معاصر که در مجموع فضای آبستره و سورئال دارد .

اسامی شرکت کنندگان زیر 35 سال این نمایشگاه عبارتند از :

سعید احمدزاده – سارا آشتیانی – سوده باقری – دل آرا پاکدل – نغمه خرازیان – سارا خلفی – روزبه دبیری – شیلا شکوری – سهیلا شولی – مریم صبوری زاده – افسانه عقیلی – امیر قره حسنلو – سید محمد مساوات – یاسر میرزایی – آمنه اربابون – ماندانا احتشامی – صدیقه احمد باصیری – نگین باقری نژاد – کامران بهروز – سارا حسن خان – فرزانه رستمی – نگار سلیمی – آزاده سلمان ماهینی – دلبر شهباز – فاطمه شاه علی – اشکان عبدلی – مریم فرهبد – منصوره محمدی – مریم مقصود پور – سمیرا نظر آهاری – مهرنوش وحدت و مینا هدایت .

برای مشاهده ادامه آثار روی ادامه مطلب کلیک کنید .

نصرت الله مسلمیان

برای دیدن ادامه تصاویر روی ادامه مطلب کلیک کنید.

نمایشگاه اول با ارائه آثاری از :

سعید احمدزاده - یاسرز میرزایی - امیر قره حسنلو - شیما اسفندیاری - الهه حیدری - مهدخت سپهرخو - سهیلا فلاح پور و پورنگ میر عطایی از ۱۵ الی ۲۵ اردیبهشت

و نمایشگاه دوم با ارائه آثاری از :

علیزضا آدم بکان - لاله آرامی - رضا پناهی - مهرناز سلیمی - سونا عبدالعظیم زاده - مینو عمادی - میثم موسوی و نازیلا مقدم از ۲۹ الی ۸ خرداد در گالری آریا برگزار می شود .

برای بازدید از این دو نمایشگاه همه روزه از ساعت ۴ الی ۸ بعداز ظهر به آدرس : خیابان ولیعصر - بالاتر از سه راه دکتر بهشتی - کوچه زرین - پلاک ۱۱ مراجعه کنید . تلفن ۸۸۷۱۶۴۰۱

 برای دیدن نمونه ای از آثار خودم در این نمایشگاه روی ادامه مطلب کلیک کنید.

موسسه ماه مهر

در نمایشگاه اخیر جواد غفاری که در خانه هنرمندان ایران بر گزار شد ، از لحاظ شیوه و نوع قلمزنی ، با نوعی کیفیت پویا و انرژیک مواجه می شویم که اگر چه منش بداهه اش به شدت نمایان است ، اما در برداشت نخستی که از این آثار در ذهنمان شکل می گیرد ، میل به طراحی و ایجاد ساختار و سازماندهی بصری را با یقین به اینکه جواد غفاری نقاشی است با خصوصیات یک طراح به تماشا می نشینیم . چه بسا اینکه ، طراحی ، از ابتدا تا انتهای عمل نقاشانه جزئی از درون و پوسته یک اثر است ، که به هیچ وجه جدای از هم عمل نمی کنند ، چنانکه این نگرش در بسیاری از آثاری که به آن مدرن اطلاق می کنیم نمایان است . نظام وحدت و هماهنگی از شاخصه های هنر مدرنی است که پیوسته نشان از هماوردی احساس هنرمندانه با عمل هنر مندانه دارد . ...

نمایشگاه اثار نقاشی جواد غفاری با عنوان " عکس های یادگاری یک نقاش " از روز شنبه 18/1/86 در محل نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران به نمایش در آمد ...

یک گالری هنری در نیویورک نمایشگاهی را که قرار بود در آن یک مجسمه برهنه از عیسی مسیح از جنس شکلات به نمایش گذاشته شود ، پس از اعتراض برخی گروه های مذهبی کاتولیک لغو کرد .